李庚

    1950年生人,李可染的小儿子,秉承其父亲李可染训教,钻研水墨,取得了丰硕成果。

    日本京都造型艺术大学 教授,画家。自幼喜爱绘画。好读书,爱骑马,擅速写。青少年时代,在极其艰难的环境中度过,于工笔重彩研究上下过苦功。酷爱水墨,表现手法主要用积墨,有时也用没骨法,对古典技法研究有比较深厚的功力。
    授业于日本名门大学京都市立艺术学院、大学院。受文豪井上靖的重视,intro到日本文学界、艺术界,并得到美术界的承认。之后,经哲学家梅原猛的邀请和intro进入美术大学从事教学和研究,并受托重建因明治维新脱亚入欧论影响而被废除的大学水墨画课程。是80年代日本画系统研究室里仅有的外籍教官之一,被认为是京都第三学派梅原猛的新人之一。
    1987年以后,在河北伦明领导的研究班子里负责水墨研究,摸索新体制,在几个狭窄的领域里负责数项研究工作。曾在日本的2个美术大学里导入“水墨画研究学分制度”。在西德、日本经十数年潜心研究,创立《素材+表现》《从零开始》等新的海外水墨教学于研究方法。
其作品被日本新闻界、评论界称为“心境山水”(1982年~1985年)、“新古典主义”(1985年~1989年)、“染色媒体+麻草类支持体”的研究系列(1984年)(1994年),是属于抽象性、观念性研究作品。
    主要作品有《麻+染色+黑》II III 系列、《墨+表现》II系列、《西班牙之夜》《意大利之桥》《西德之河》《古都三桥》I II III 、《诗人系列》《为世纪末大作曲家马勒而作》系列、《彭城怀古》《诗人》《诗境》《加古川》等。
    90年代初,日本美术界领导层深感美术从形式到表现方法的变化加剧,“体制”及“市场”不稳定。危机感使一部分国立美术馆长及新闻界美术部长组成研究小组,从全国的画家里遴选优秀及骨干人才,创作具有“研究性”、“前倾性”作品,每年在日本全国十个美术馆巡回展出。籍此广泛收集信息,发现并提出问题。河北伦明指名李庚提交水墨作品,参加这一系列活动。
    李庚除绘画之外,还长期对日本画、唐代绘画、西域绘画、文艺复兴早期艺术的发展进行了深入的研究。他认为,早期油画与中国唐代绘画同属蛋彩型画种。在西德教学之余,主要对铜板画及北方文化复兴期早期绘画进行研究。他认为德式素描与东方绘画在结构上共性比例很大,并多次在意大利研究文艺复兴早期的壁画,摹写过乔托、佛朗契斯科、佛朗•安其里科、契马菲、马隆桥等人的壁画。曾与日本壁画专家前往与梵蒂冈国立研究所的专家们研修过壁画。
    早期研究宋元绘画,提出宋元绘画同源异质的观点。后来转向明清绘画的研究,提出文人画是“概念的享受”等观点。
    李庚的作品可分为四期。早期为写实主义、抒情派;中期为表现主义、浪漫派及抽象主义;之后为古典时期、超越派。最近被美术界及评论家誉为澄怀派,有“透明水墨的诗人”、“墨的呼唤者”之称。